36 pages / ISBN 979-10-92653-24-3

La mise en regard de formules mathématiques avec cette langue poétique si particulière, constitue une vraie curiosité dans le paysage poétique contemporain.  L'auteure a écrit à la main ses poèmes sur sept monotypes de Sophie de Garam.

Les poèmes sont mis en scène dans une pièce de théâtre du même titre, publée chez le même éditeur.

Lire l'article sur Libr-critique

114 pages / ISBN 979-10-92653-04-5

Une courte phrase en prose occupe chaque page : ce recueil est la chronique journalière d’un lent détachement. Mais, bien loin de se limiter à une ascèse, il vise, dans le même mouvement, à susciter des instants d’« extase matérielle ».

La presse en parle

277 pages / ISBN 979-10-92653-21-2

Un crime affectif sidérant donne lieu au portrait de celle qui l’a commis. Construit en plans-séquences, il la montre dans son quotidien familial, des années 20 jusqu’à sa mort. Un tempérament indépendant, un besoin de séduire en se fichant des conséquences – nulle cruauté délibérée, rien de plus que l’égoïsme. La singularité prenante du récit tient dans cette interrogation sur l’amplitude du crime et sa cause apparemment bénigne : l’indifférence aux autres.

Lire la note de lecture de François Boddaert (Revue Secousse).

98 pages / ISBN 979-10-92653-35-9

Une variation biographique entre histoire et fiction, entre réel et fantasme, autour du grand mystère de la vie de Michel de Montaigne : sa rencontre avec une jeune fille de 23 ans, Marie de Gournay, en 1588.

Lire l'article de Thierry Savatier du Monde des livres

88 pages / ISBN 979-10-92653-37-3

Un garçon de onze ans voit un matin son monde bouleversé par le meurtre de la jeune voisine qui l’emmène d’habitude à l’école. Prenant la fuite, il rencontre à son école buissonnière des adultes dont le comportement lui apparaît comme absurde et terrifiant dans le contexte de cet événement.

Fugue lu par Valérie Delbore des Mots Parleurs

La presse en parle

154 pages / ISBN 979-10-92653-65-6

Depuis trois ans et quatre mois, l’auteur dramatique Thomas B. s’assoit tous les matins à 10 h 25 pour écrire sa nouvelle pièce. Ponctuellement, à midi, il renonce et remet au lendemain ses projets d’écrire. Mais ce jour-là, le déclic se produit...

article Zone critique du 22/10/2014

92 pages / ISBN 979-10-92653-63-2

Cette écriture se situe dans une tradition d’épure et de simplicité apparente, en familiarité avec les voix de Jean Grosjean, Rutger Kopland ou de Raymond Carver ; elle puise à la source vitale devant plus à la brise qui agite les feuilles du tilleul à son passage qu’à ses lectures poétiques. Son monde est le Tout, avec sa réalité et ses possibles, semble-t-il imaginaires, que poètes et mystiques perçoivent avec acuïté. Bernard Noël qui a préfacé l'ouvrage, écrit : « Ces pages parlent une autre langue à l’intérieur de votre langue », langue retrouvant « sa vitalité originelle : une allégresse, une innocence, une surprenante simplicité. »

La presse en parle : Le Bien public 26/7/15, ForumEco 15/7/15

Lire l'article paru dans Poezibao 14/08/15

202 pages / ISBN 979-10-92653-77-9

Premières rides, premiers essoufflements, un jour, soudain, nous nous retournons sur notre passé, somnambules surpris de nous réveiller le pied posé sur la ligne du temps. Qu'on vive le processus du vieillissement comme un accroissement de la puissance intérieure ou comme une déchéance insupportable, il reste une expérience singulière renvoyant chacun à une forme de limite que tend à dénier tout le discours social : vécu par tous les vivants, il est pourtant le plus souvent tu. Treize interventions sur deux jours réunies en cet ouvrage pour tenter d'éclairer ce temps de la traversée.

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161 pages / ISBN 979-10-92653-88-5

Un essai sur « l’art de vieillir » sous la forme d’un dialogue philosophique entre des penseurs de diverses époques. La dévalorisation du « grand âge » dans nos sociétés est symptomatique du refoulement de la mort que Christophe Brichant tente d’éclairer par ce dialogue apocryphe entre Roland Barthes, Socrate, Sophie Swetchine, Lou Andréas-Salomé, Alain..., sur un ton léger et ludique. Il se pourrait en effet que la vieillesse induise rien moins qu’un nouveau rapport au monde.

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 69 pages / ISBN 979-10-92653-91-5

Poèmes écrits à un moment où la poétesse sort « exténuée »de plusieurs années d’écriture romanesque et théâtrale dont elle s’est, selon ses propres termes, « échappée », par la poésie. Ce titre se veut rejoindre le message du rap : « s’en sortir », et s’attaque à une vision convenue et écrasante depuis plus de deux siècles en Europe, du « poète maudit ». Une grande fraîcheur se dégage de cette écriture à la spontanéité très travaillée.

Lire l'article dans RECOURS AU POEME

Lire l'article dans SITAUDIS

151 pages / ISBN 979-10-92653-69-4

Sous la forme de carnets regroupant des fragments de pensées éparses, le poète Pascal Boulanger partage à la fois ses pensées intimes existentielles, ses impressions de lectures, ses réflexions sur la poésie et sa vision du politique. Confiteor n’est pas un essai spéculatif, il est l’expression d’une méditation en fragments, une vision de l’existence. L’auteur y évoque des thèmes qui lui sont chers tels que la poésie politique et la liberté divine. Il y consigne également un journal de lectures et de citations. Ces carnets révèlent le travail de réflexion qui précède le travail poétique, constituant le laboratoire de l’écriture du poème. « C’est un peu comme faire visiter mon atelier pour montrer ce qui s’inscrit en amont du recueil. »  Dans l’esprit de « Mon cœur mis à nu » de Baudelaire, Pascal Boulanger y produit également une virulente critique de la modernité.

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Lire l'article paru dans Philippesollers/pileface

Lire l'article paru dans La cause littéraire

Lire l'article paru dans Les carnets d'eucharis

Lire l'article paru dans la revue Europe (juin-juillet 2015)

69 pages / ISBN 979-10-92653-93-9

Deux recueils de 57 poèmes chacun, d'inspiration pourtant très différente du précédent : l’écriture poursuit ici, d'une page à l'autre, une sorte de méditation ininterrompue jusqu’à atteindre une forme de transe.

 Lire l'article sur Le Télégramme

230 pages / ISBN 978-2-36365-013-6

C'est en américain contemporain que Christopher Carsten s'essaie aux fables, élégamment mises en regard avec la langue du 17ème siècle et illustrées de gravures anthropomorphes évoquant les souffrances intimes de l'animal humain. Collant à l'humour et au ton du texte initial dans une traduction allègre où abondent les trouvailles, il transmue la verve incisive du fabuliste en tournures énergiques du parler familier, dans une approche résolument moderne. L’ouvrage est préfacé par Michael Edwards de l'académie française.

 Les vidéos de lectures par le traducteur, indiquées dans le livre par des pattes d’ours, invitent le lecteur à apprécier la musicalité des textes dans les deux langues.

Lire un extrait de la postface dans la REVUE-SECOUSSE

Lire l'article de la QUINZAINE LITTERAIRE

Lire l'article de PARUTION.COM

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An outstanding new translation of a French classic. Christopher Carsten offers a modern, learned and witty translation of a selection of La Fontaine's fables. Through the translator's bold translation choices and his sense of humour, the 350-year old fables acutely resonate with today's world. This bilingual edition of the Fables takes the reader on a poetic journey between the French and English languages. Artist Sophie de Garam's anthropomorphic silhouettes strongly convey the vicissitudes of the human soul. The translator invites the reader to enjoy the musicality of the text by means of videos indicated by flashcodes. Presented by Michael Edwards, from the French Academy.

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115 pages / ISBN 978-2-37365-098-3

Exode est le récit d'un départ. Non vers quelque terre promise, sans doute, mais vers ce que d'aucuns appellent le Réel. C'est le trajet d'un homme qui renonce, au prix d'une sorte d'ascèse, à l'univers fusionnel dans lequel il vivait avec sa toute-puissante logeuse, pour accéder non seulement au désir mais, délaissant les délices inconsistantes du possible, à l'unicité d'un monde qui s'ouvre à lui, à la fin de son périple, "comme s'écartent les battants d'une porte".

lire l'article de Claire Tencin (L'atelier du roman n° 87)

88 pages / ISBN 978-23-7365-047-1

Peintre née en 1955, Alix Le Méléder vit et travaille à Paris jusqu’en 2011, date à laquelle elle arrête la peinture définitivement et s’installe à Vézelay. Pendant vingt-cinq ans, elle a répété à l'infini un geste identique, celui d'un marquage spatio-temporel. Son travail s’inscrit dans une démarche qui appréhende la dimension expérimentale révélatrice de l'instant de création. L'œuvre finale n'a pas été envisagée pour elle-même, elle apparaît plutôt comme le résultat d'un rituel à vocation esthétique. Jean Daniélou, François Ballaud, Patrick Autréaux, Nina Leger, Pierre Wat et Yves Michaud évoquent ce travail dans des textes et des entretiens, à travers la relation qu’ils ont nouée avec l’artiste.

Vidéo sortie du livre & vernissage

124 pages / ISBN 978-2-37365-051-8

Ce recueil rassemble une sélection de poèmes rédigés de 1995 à 2015 et pour une trentaine d'entre eux déjà publiés en revue (Etudes, Arpa, Nunc, etc..) en prose ou en vers libre, tous concourant à la construction d'un univers poétique à la fois stable et protéiforme : la coïncidence du trivial et du spirituel y fait l'étonnement de la vie et de la parole toujours renaissante de ses cendres. L'ouvrage est présenté par Jean-Pierre Lemaire et illustré de lavis à l’encre de Bernard Foucher.

Lire l'article paru dans la revue Etudes

Lire l'article paru dans la revue Christus

247 pages / ISBN 978-2-37365-049-5

En réponse à l'augmentation incessante des oeuvres sur terre, Mathias Richard propose une nouvelle forme littéraire : le syntext, texte synthétique condensant en textes très courts de très grandes quantités de langage issues de sources multiples. De ces textes courts, téléscopant les sens, les tonalités, les esthétiques, émerge une voix, un discours, fait de tous les mots du monde.

Lire l'article paru dans LITHORAL le 12/06/2016

Ecouter les carnets de la création sur FRANCE CULTURE (20/06/2016)

Lire l'article paru dans LA NOUVELLE QUINZAINE le 14/11/2016

Lire l'article paru dans RALM le 18/09/2016

Lire l'article paru dans DIACRITIK le 26/11/2016

Lire l'article paru dans JUNKPAGE le 02/01/2017

Lire l'article paru dans RECOURS AU POEME le 25 mars 2017

82 pages / ISBN 978-2-37365-032-7

Pour son deuxième recueil chez tituli, Céline Walter repêche dans les eaux de la Seine le destin croisé de trois noyées. Femmes de pierre, de chair ou imaginée, femme renée de l'épaisseur de ces alluvions en mots d'une exquise véhémence, et de la pierre du préfacier de l’ouvrage, le sculteur Eric de Laclos.

Lire l'article paru dans Le Littéraire 

Lire l'article paru dans Libr-critique le 17/06/2017

71 pages / ISBN 9782373650549

Dans ce deuxième essai (le premier, Pierre Reverdy, le phare obscur était paru en 1984 chez Champ Vallon) Gérard Bocholier ponctue sa promenade dans le temps avec Reverdy (1889-1960) de méditations sur chacun de ses recueils, avec le regard d’amitié complice qui lui fait considérer toute la personne du poète : solitaire, secret, vivant retiré à Solesmes, il a en effet marqué en profondeur toute la création poétique contemporaine : proche des peintres cubistes, il témoigne en son temps d’une « transformation fondamentale de l’art ». Chacun de ses poèmes élève la parole à la hauteur d’une véritable tragédie spirituelle, où la condition humaine se révèle à nu, dans un intemporel bouleversant. Avec lui, « on franchit l’émotion qui barre le chemin et sans se retourner on va toujours plus loin. »

Lire l'article paru dans la revue ETUDES

Lire l'article paru dans LE RECOURS AU POEME

Lire l'article de Pascal Boulanger paru dans LA QUINZAINE LITTERAIRE (16/02/2017)

98 pages / ISBN 978-2-37365-056-3

Récit bouleversant d’une fille autour du corps silencieux de sa mère, soulevant de l’intérieur des problématiques cruciales de notre temps dans une écriture sans concession, ce texte relève d'une gnose débarrassée des "croyances" sociales.

Lire l'article de Maryline Bertoncini dans Recours au Poème

Lire l'article de Laure Gautier dans Art Press

Lire l'article de Gabrielle Saïd dans Diacritik 

82 pages / ISBN 978-2-37365-063-1

Cet opuscule atypique rassemble des harangues qui rebroussent le poil au bien-penser (Lettre à Politicien ou au Grand Barbare), pouvant prendre la forme d’une ordonnance hilarante (Lettre à ma Contractuelle préférée) ou d’un réquisitoire vitriolé (Lettre à Assureur)... Jamais (trop) méchant, toujours tendre mais acidulé, souvent poétique (le gros mot est lâché), ce pamphlétaire triture la langue et décortique l'humain avec compassion.

Lire l'article paru sur le blog de L'art helvétique contemporain

Lire l'article paru dans Traversées

Lire l'article paru dans Le Littéraire.com 

Lire l'article paru dans Recours au poème

Lire l'article paru sur la Société Fribourgeoise des Ecrivains

Lire l'article paru dans Diérèse

162 pages / ISBN 978-237365-055-6

"Ces sables m'ont cinglé, saisi et même sidéré par l'aigu constant de leurs vers. Quelle force dans ce minimum toujours percutant. C'est sans doute son livre le plus vif par la justesse et une rapidité qui condense l'exprimé, le rend simple et définitif. Aucun temps mort, une sorte de tac au tac qui jette dans l'évidence." Bernard Noël.

Lire l'article d'André Ughetto paru dans la revue Phoenix n°31

48 pages / ISBN 978-2-37365-070-9

En un long monologue, le personnage principal présente son projet de mise en scène du Misanthrope de Molière à la troupe du Français, donnant ses premières instructions à chaque comédien. Peu à peu quelques dérapages surviennent dans son discours, qui rappelle parfois celui, imprécateur, des grands tyrans de Thomas Bernhard : ne se prendrait-il pas pour Alceste ?

Lire l'article du 17 mai 2017 dans Le Canard enchaîné

Lire l'article paru dans Chantiers de Culture

Lire l'article de Claude Kraif

Lire l'article paru dans Secousse

Lire l'article paru dans Ouest-France

Lire l'article paru sur Madinin'Art

152 pages / ISBN 978-2-37365-065-5

Ecrire pour donner forme à ce qui n'en a pas, sans que cette forme puisse être attribuée à un genre littéraire en particulier, en inventant ou en laissant venir de nouvelles formes, elles-mêmes très instables. C'est la vie même, prise entre naissance et anéantissement tout comme entre les deux expériences impensables et répétitives de son cours, que l'entreprise d'écriture cherche à se réapproprier, en défigurant les formes qu'il faut emprunter pour faire bonne figure dans le monde, en écoutant la langue défaite, en laissant monter son babil.

lire l'article paru dans LIBR-CRITIQUE le 10 juin 2017

lire l'article paru dans RAL,M le 7 juin 2017

224 pages / ISBN 978-2-37365-061-7

Cette relation d'un fils à son père se dévoile, longtemps après la mort de ce dernier, dans cette présentation de ses œuvres (gouaches, pastels, dessins…) et de son journal de travail tenu pendant plus de quarante ans, agrémentée d’anecdotes rapportées de son vécu familial.

Lire l'article de l'auteur dans la revue Finance et Gestion

176 pages / ISBN 978-2-37365-074-7

Dans la continuité des Immaudits parus en 2015, on retrouve le style familier d’une forte voix qui s’affirme, disant la concrétude en subtiles abstractions. La poésie se remue, ni maudite ni portée aux nues, persévérant à « garder concentration au milieu du bazar ».

Lire l'article paru dans Sitaudis le 20 avril 2017

Lire l'article paru dans Pergola Revue

104 pages / ISBN 978-2-37365-076-1

Chris se bat vaillamment contre ce mur de ronces qu’est sa vie, cherche à y faire des brèches, y parvient parfois, mais les brèches une fois faites, le mur de ronces se recompose, et Chris se blesse lui-même, blesse les autres. Il a mal et il fait mal. Cette pièce initiatique d'une grande force postfacée par Jean-Marie Piemme a été mise en espace au théâtre National de Bruxelles en 2009.

Lire l'article dans la revue Texture

104 pages / ISBN 978-2-37365-078-5

Théâtre symboliste en quatre actes mettant en correspondance le songe d'Abimélek, roi de Ghérar, avec l’intervention de l'ange lors du sacrifice d'Isaac sur le mont Moriah. Les dialogues réels ou phantasmés entre protagonistes ouvrent un espace d'attente au plus près des corps, depuis l'inexprimé trouvant à se dire dans le geste, l'habit, la métaphore.

Six poèmes, chorégraphiés au prologue, sont repris dans la pièce.

"Tandis que la parole renvoie également dans l'oubli maintes choses pour actualiser certaines autres, l'image a pour contenu l'existence oubliée même, elle ignore le temps qui dévore et qui éloigne, en elle l'existence passée subsiste omniprésente."

Pierre Klossowski, Tableaux vivants

Lire l'article paru dans Poésie/Première n°71

Lire l'article paru dans Recours au poème le 4/5/19

Lire l'article paru dans Poezibao le 9/7/19

Lire l'article paru dans Phoenix n° 34

VISIONNER :

Acte I, scène 1, 2 & 3

Acte 2

Acte 4, scène 2

Sortie le 7/10/17

69 pages / ISBN 978-2-37365-082-2

La narration est à la troisième personne dans des chapitres qu’intitulent de simples dates sans que le sujet, à chaque fois différent, ne soit nommé. Ces repères temporels non chronologiques constituent des retours vers une scène au fond assez anodine pour les divers personnages qui l’ont vécue, mais qui provoque une durable sidération, touchant les membres d’une même famille sur deux générations.

Lire l'article paru dans Le Télégramme 01/11/2017

Lire l'article paru dans Ouest-France 01/11/2017

116 pages / ISBN 978-2-37365-084-6

Clames fomente une révolte des vers, à scander oralement et dans les nuances, parce que la langue est avant tout sentinelle de la parole : les mots en débord moissonnent le souffle, sortent de la page, façon de slam ne cédant ni la facilité, ni au politiquement correct.

Lire l'article paru dans Arts et Lettres

Lire l'article paru dans Traversées

Lire l'article paru dans La liberté

Lire l'article paru dans Diérèse

Lire l'article paru dans Poésie sur Seine

Lire l'article paru dans Le Journal à Sajat

Lire l'article paru dans Florilège

Lire l'article de Laurent Bayart paru dans la revue Phoenix n°29

Lire l'article sur Les Amis de Thalie

Lire l'article paru dans la Revue Alsacienne de Littérature

86 pages / ISBN 978-2-37365-092-1

Le poète questionne le mystère poétique, introduisant de la durée dans le hors-temps, au plus près de la réalité sensorielle du rapport sexuel, qui est d'ordre spirituel : tentative d'extraire la "chair" de la relation, pour l'écrire ; en correspondance avec le cosmos, le désir de l'Autre et son assouvissement sont crûment révélés dans une écriture âpre et tendue à la forme très aboutie.

Lire l'article paru dans la revue Europe n° 1077-1078

136 pages / ISBN 978-2-37365-090-7

Ces dix nouvelles nous entraînent dans les rues de Paris ou de Buenos Aires, à la suite de Violaine, Éva, Marina, Roberto et les autres... Où courent-ils donc ainsi ? Quels doutes les tourmentent ? Au-delà des lettres volées, des photos inconnues, des songes mystérieux ou de la mémoire perdue, les personnages semblent tous à la recherche de quelque chose d’essentiel. Qu’une légère distorsion affecte la réalité et la voilà teintée de fantastique, mais c’est le plus souvent un quotidien marqué par l’empreinte des souvenirs et des rêves qui se déroule sous nos yeux.

Lire l'article paru dans Les lectures de Carmen

Lire l'article paru dans Nouvelle Donne

Lire l'article paru dans les Mots Parleurs

Lire l'article paru sur Wukali livres

Lire l'article paru sur Fattorius

Lire l'article paru sur Les lectures de Martine

Lire l'article paru dans Rue Saint Ambroise

Lire l'article sur Le Blog de Yv

184 pages / ISBN 978-2-37365-103-4

Black Dog illustre à merveille le mot de Chesterton sur les "vertus chrétiennes devenues folles" : sorte de parodie de la communion des saints, de transgression, donc, au sens où une volonté diabolique se ferait Loi, dans une République qui n'aurait d'autre soubassement que le sacrifice plus ou moins secret de jeunes hommes.

 Présentation de Black Dog par l'auteur :

94 pages / ISBN 978-2-37365-109-6

L’âpreté du style, avec toutes les nuances de la caricature et de l’invective, jusqu’à la percussivité rythmique,en font un recueil politique au meilleur sens du terme.

Lire l'article paru dans L'intranquille 15

Lire l'article paru dans la revue Europe n°1077-1078

Lire l'article à paraître dans la revue Francophonie vivante

60 pages / ISBN 978-2-37365-107-2

Journal d’une transmission féminine, ces poèmes du jour rendent hommage à la tante maternelle, suédoise, que l’auteure retrouvait tous les étés aux vacances. La question de l’identité se décline à travers des jeux de miroir impliquant aussi d’autres figures de femmes ; l’exercice physique, la promenade ou la photographie servent de tremplin à la rêverie. Cette prose à l'apparence relâchée, de fait admirablement tenue, pourrait être le pendant français de la poésie de Mayröcker.

« J'aime beaucoup les proses poétiques fulgurantes, condensées, hallucinatoires parfois de ce recueil. Elles jouent sur une syntaxe étrange qui semble accompagner les pliures de la vie vécue. "Comme après" me fait penser à l'écriture exigeante de Pierre Rottenberg ou encore à celle d'Huguette Champroux. » Pascal Boulanger

Des extraits ont été publiés dans les revues Rehauts et Triages.

Lire l'article paru sur remue-net

Lire l'article paru sur poezibao

Lire l'article paru dans l'Intranquille 15

224 pages / ISBN 978-2-37365-105-8

C'est en américain contemporain que ce traducteur s'essaie aux fables, recréant l'humour et le ton du texte initial dans une version allègre où les trouvailles abondent. Il se sert très à propos des tournures énergiques du parler familier, afin de restituer la verve incisive du fabuliste. Confrontée à la langue du 17ème siècle, la mise en regard de cette très moderne version anglaise avec les tangrams d'Edith de Tarragon est très adaptée pour les enfants. Les vidéos de lectures par le traducteur, indiquées par des flashcodes, invitent le lecteur à apprécier la musicalité des textes dans les deux langues.

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An outstanding new translation of a French classic. Christopher Carsten offers a modern, learned and witty translation of a selection of La Fontaine's fables. Through the translator's bold translation choices and his sense of humour, the 350-year old fables acutely resonate with today's world. This bilingual edition of the Fables takes the reader on a poetic journey between the French and English languages. Edith de Tarragon's tangram illustrations make it a very appropriate edition for a young public. The translator invites the reader to enjoy the musicality of the text by means of videos indicated by flashcodes. Presented by Michael Edwards, from the French Academy.

Lire un extrait de la postface dans la REVUE-SECOUSSE

Lire l'article de la QUINZAINE LITTERAIRE

Lire l'article de PARUTION.COM

Lire l'article paru dans la revue américaine Seventeenth Century News

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504 pages / ISBN 978-2-37365-111-9

Philippe Sabres donne à lire un premier roman magistral et lumineux qui a pour point de départ l’allergie au théâtre qui chez Jean-Jacques Rousseau atteignait une dimension passionnelle. A partir de l’intrigue du vol du manuscrit des Confessions par un modeste apprenti-comédien, c’est tout l’univers de leur auteur qui est soumis à la fois à un hommage et une critique pétris d’humour et de tendresse. Ce jeune Parisien d’obscure condition qui rêve de devenir célèbre se lie d’amitié avec l'écrivain, qui souffre plus qu’il ne jouit d’une célébrité entachée de rumeurs et de malentendus. A la suite d’une brouille, il lui dérobe le manuscrit tenu secret des Confessions. Peu de temps après la mort du philosophe qui avait été accueilli pour les dernières semaines de sa vie au château d’Ermenonville par le marquis de Girardin, le jeune homme, accablé de remords, adresse à ce dernier une longue lettre. Il y a dans ce texte tout à fait précis quant à la description des évolutions du théâtre dans le contexte historique mouvementé de cette fin de 18^ème siècle, tout un arsenal d’artifices à la louange de cet art.

"La lettre à Girardin tient à la fois du roman picaresque, philosophique, épistolaire. La vivacité du style, la drôlerie des situations y ont l'élan d'un dialogue de comédie." Claude Tuduri, revue Etudes

vidéo de la sortie le 6/12/18

Ecouter l'émission Passé Présent sur radio Judaïca Strasbourg (28/02/2019)

Lire l'article sur le blog canadien Les mille et une pages de LM (20/12/2018)

Lire l'article sur le blog Encres vagabondes (25/01/2019)

Lire l'article paru dans le magazine Secrets d'histoire n°21

Lire l'article sur le blog WUKALI (07/02/2019)

Lire l'article paru sur le blog de la revue Etudes (19/02/2019)

Lire l'article de Claude Tuduri paru dans la revue Etudes (sur le livre audio)

160 pages / ISBN 978-2-37365-113-3

Ce livre propose quatre méditations au lecteur, qui sont autant de "plongées" en poésie :  la tripaille d’enfance, la féroce inconscience des rapports familiaux (Deuille) ;  l’inconnu de l’amour (En compagnie d’amour) ; le chaos des choses autour du poète (Notes de tram) ;  la souffrance pour le poète de ne pas assez affronter le monde (Shshsh).

Il ne s’agit pas de brèves, mais une sorte de continuité est tout de même à l’œuvre dans ces poèmes, qu’on lira de préférence linéairement… comme un récit ? Au travers duquel se joue toujours la même interrogation : comment rejoindre la vie, son inconnu, son chaos débordant ? Comment rendre compte de ce mélange de violence et d’innocence ?

lettre d'Antoine Emaz à Anne au sujet de Trame :

"J’aime ta manière de saisir le réel, à la fois très précise dans le détail et très retenue dans ta façon de saisir les sentiments, les émotions. Les deux premiers poèmes sont d’un lyrisme quasi narratif : le premier à partir de la mort du père et de la séparation avec un temps, l’enfance; le second comme un retour sur un amour. Dans les deux cas, beaucoup de pudeur, mais deux chants de perte, même si les poèmes se détachent, un par page. Frappé par ton travail sur les coupes de vers (parfois à l’intérieur d’un mot), les enjambements, rejets… façons diverses de retrouver du lié, du mouvement continu, proche d’une prose rythmée et découpée. Très réussi.« Notes de tram » est plus éclaté; les poèmes s’autonomisent et deviennent comme des instantanés de réel saisis au vol. La dernière partie, « Shshsh », m’interroge dans sa différence; poème de la fragmentation, du poudroiement; et l’écriture bouge beaucoup avec ces vers courts, encore scindés par le jeu de /, //, ///. Je ne sais trop quel sens donner à ce mouvement dans le livre : passage d’une période d’écriture à une autre ?… Annonce de ce vers quoi tu vas ? Ou bien simplement constat de la diversité des possibles et refus d’une uniformisation de l’écriture…? Je n’arrive pas à trancher vraiment. Voilà un peu ma lecture; livre solide et fort, maîtrisé, en même temps qu’il interroge sur le poème, ce qui n’est jamais une mauvaise chose."

Lire l'article de James Sacré paru dans Poezibao le 21/2/19

Lire l'article paru dans le n°1091 de la revue Europe 03/2020

303 pages / ISBN 978-2-37365-117-1

On ne lira pas, dans ces carnets, de confidences, de confessions, de dévoilements intimes, ou encore d’aveux puisque je n’ai jamais cédé à la tyrannie de la transparence et de l’indiscrétion. On ne lira que des incises, des réminiscences de lectures, des détournements, des greffes, des échos qui parlent et qui parlent au-delà de ma propre vie anecdotique. Il y a une parole insignifiante qui domine et qui pense que l’on peut dire et écrire sans être confronté au silence et au néant. Il y a une autre parole qui laisse surgir l’épiphanie, là où les choses prennent figure, en gardant la bonne distance. Le visible, en effet, ne reçoit d’hommage bienveillant que par l’accueil qu’un retrait ménage.

Lire l'article de Claude MINIÈRE dans Poezibao (12/02/2019)

Lire l'article de Guillaume BASQUIN dans Poezibao (19/02/2019)

Lire l'article d'Olivier RACHET dans Zone Critique (29/04/2019)

Lire l'article de Jean-claude HAUC dans Les Lettres françaises (mai 2019)

104 pages / ISBN 978-2-37365-119-5

Fable pour l’hiver est une mise en abyme évoquant la relation entre l'acteur et le metteur en scène et prend la forme d'une traversée du théâtre en poésie, un aller-retour entre l’écrit et le jeu, un va-et-vient entre l’hiver et le jardin, le dedans et le dehors, la fable et la scène. D’un bord à l’autre, de ce qui précède l’écriture jusqu’à la représentation elle-même.

Lire l'article de Jean-Paul Gavard-Perret paru dans Le littéraire.com (2/3/19 )

Lire l'article paru dans la revue Zibeline d'avril 2019

90 pages / ISBN 978-2-37365-123-2

Bestiaire subtil est constitué de proses contemplatives du monde minuscule des insectes dans la langue bourbonnaise dont Alexis Buffet recueille, pour mieux se les approprier, les cendres volatiles. Brouillant les postures énonciatives et jouant sur des modèles qu’il se plaît à subvertir, l’auteur fait de l’insecte le vecteur fantasmatique d’une « rêverie-méditation sur l’homme, sur le monde, sur le temps, sur la création poétique » et l’érige en « acteur d’une histoire universelle » (Catherine Fromilhague). Sans doute le constat peut-il être étendu aux autres parties du recueil qui traitent les souvenirs et la terre de l’enfance comme un « monde révolu » que la langue a moins à charge de ressusciter dans sa véracité que de transmuer en « une sorte de réalisme supérieur, qui va jusqu’à la vision » (Bernard Dilasser).   

Lire l'article paru en mai 2019 dans Place de la Sorbonne (n°9)

Lire l'article paru en octobre 2019 dans la revue Phoenix (n°31)

Lire l'article paru en juin 2020 dans la revue Europe (n° 1091)

107 pages / ISBN 978-2-37365-125-6

Cette succession de petites proses en 3 chapitres dans lesquels l’auteur resserre sa pensée au plus intime dans un faisceau de correspondances avec la nature et les objets qui l’entourent prend la forme d'une litanie méditative où se retrouvent les accents symbolistes originaux et reconnaissables de Dilasser.

Lire l'article d'André Ughetto paru dans la revue Phoenix n°31

53 pages / ISBN 978-2-37365-131-7

Deux thèmes s'entrecroisent dans La Visite : le doute progressif du narrateur, quant à ses origines, qu'instille avec une discrète cruauté la vieille dame à qui il rend visite, et la naissance soudaine et miraculeuse, en lui, d'une vocation poétique dont on devine qu'elle le sauvera d'une forme d'effondrement de soi. La magie littéraire de Bernard Dilasser - avec ce poème qui serpente sur le corps du récit - tient dans cet enlacement de deux langages. Les anneaux des vers resserent la prose des éboulements intimes, engloutissent l'édifice du vécu, ne laissant émerger que son épure mystique.

Lire l'article de Christophe Stolowicki paru sur le site Terre à ciel

Lire l'article de France Billand à paraître dans Rehauts

La visite lu par Philippe Bertin le 1/11/2019

88 pages / ISBN 978-2-37365-135-5

Fagots de lumière marque une nouvelle étape dans la démarche poétique de Bernard Dilasser, qui vise à une sorte de célébration paradoxale de figures essentiellement phobiques en même temps qu'à un détachement du moi, dans ce qu'il a d'imaginaire.

Fagots de lumière lu par Isabelle Fournier le 1/11/19

122 pages / ISBN 978-2-37365-133-1

Chaque page de ces poèmes en prose est une contemplation de petits paysages de la haute provence avec les photos sublimes de la fille du poète. Des paysages pensants qui nous regardent désormais plus que nous les regardons, et nous font partager l'intense beauté des lieux tels qu'ils ont été déshabités des mémoires, et que l'oubli maintenant préserve en elles.

Présentation de l'ouvrage par l'auteur

article paru dans la revue Terre des femmes en mai 2020

article paru dans la revue Europe en septembre 2020

article paru dans la revue Phoenix en novembre 2020

article paru dans la revue Traversées en avril 2024

lecture de Les hêtres par Marilyne Bertoncini en mars 2021

402 pages / ISBN 978-2-37365-139-3

Dès que son mal de vivre commence à l’anéantir, fermant derrière lui les portes de ses vies antérieures, s'en va Arvo Pallas - nom fictif d’un être intense dont la vie, bien réelle, reste énigmatique. Ce récit polyphonique le suit dans sa trajectoire douloureuse à travers l'histoire du 20ème siècle : l'invasion de l'Estonie par l'Armée rouge, les réseaux des services secrets pendant la Guerre froide, le rôle du jeu d'échecs dans cette nébuleuse, la flambée des mouvements contestataires puis leur extinction. Les femmes de sa vie racontent un combat plus intérieur. Mais quels que soient les éclairages,son personnage ne rejoint jamais tous ces portraits que l'on dresse de lui.

Lire l'article paru dans Encres Vagabondes le 19/2/20

Lire l'article paru dans Mille et une page le 23/4/20

Lire l'article paru dans Europe en juin 2020

94 pages / ISBN 978-2-37365-140-9

La poésie de Benoît Sudreau est assez difficile mais il en émane une authenticité qui en fait la force. Elle est généreuse, indubitablement. L'expérience du poète y est traduite avec une grande précision et rehaussée d'images éloquentes. Le poème est sous-tension, par excès, peut-être, de sens, s’apaisant au détour de certains vers, laissant entendre une forme d'acceptation.

 On pense aux poèmes d'Octavio Paz. Impression qu'il y a, éclairant ces vers, une sorte de lumière, comme celle de l'été grec.

article paru dans Wukali (juillet 2020)

article paru dans L'intranquille n° 19 (octobre 2020)

article à paraître dans le Lieu improbable (novembre 2020)

386pages / ISBN 9782373651416

À l’origine de ce livre, une question : pourquoi tant de poètes se sont-ils engagés dans la traduction de poèmes en langues étrangères, scellés selon Dante dans l’intraduisibilité par « le lien musaïque » ? Quelle serait la relation entre le désir de traduire et le souci de la poésie (Bonnefoy) ?

Sans doute un rapport intime : quand ce souci cherche à donner du sens au sensible, c’est au moyen de la métaphore au sens large, apanage des poètes. Ils tirent, pour la forger, le meilleur parti de la polysémie des mots ; jetant des ponts inattendus entre eux, ils les disposent selon le rythme propre à leur langue maternelle. Ce processus correspond à la « traduction » à travers la grille de la langue (Celan), qui finit par rendre leur langage à la fois particulier et commun. Mais leur parole peut-elle ainsi toucher et tisser des liens au-delà des frontières linguistiques ?

L'ouvrage comporte une partie théorique qui interroge ces questions, suivie de trois articles consacrés à la pratique de la traduction des poèmes : celle de Jacques Dupin par Paul Celan ; celle de Michel Deguy par l’auteur lui-même ; enfin les traductions françaises des haïkus de Bashô ; articles qu'éclairent les échanges épistolaires avec Jacques Dupin et Michel Deguy.

article paru dans wukali en août 2020 de Philippe Poivret

article paru dans Sitaudis en janvier 2021 de Guillaume Artous-Bouvet

194 pages / ISBN 978-2-37365-143-0

Ces trois pièces évoquent des événements historiques majeurs, dressant les portraits en action de deux souverains de la famille angevine, Jeanne, reine de Naples au XIVe siècle, et le Roi René, un siècle plus tard, tous deux ayant été, en leur qualité de «comte» et «comtesse», possesseurs de la Provence, qui rejoindra le domaine royal et sera française peu après la disparition de ce dernier, tandis que le Comtat Venaissin et la ville d’Avignon, – département actuel du Vaucluse –, resteront des états pontificaux jusqu’à la Révolution, et ne seront rattachés à la France qu’en 1793. C’est dans le Luberon, aux limites sud du Comtat, qu’en avril 1545 ont été pourchassés et massacrés comme hérétiques les paysans « vaudois », nom issu de leur maître Valdo, précurseur du protestantisme dès le 12ème siècle.

Lire l'article paru dans Phoenix (n°36, Automne 2021)

210 pages / ISBN 978-2-37365-145-4

Jubilation est écrit dans cet espace "entre la vie et la mort" qu'évoquait Nathalie Sarraute. C'est à une véritable aventure spirituelle qu'est convié le lecteur, à une méditation sur le rapport entre le temps et l'éternité. Et puis il y a des fulgurances, comme ce "je" qui, selon l'auteur, est le nom que l'on donne à "la blessure ouverte des mémoires". Un très beau livre, dont la justesse rare des images, des métaphores discrètes mais qui portent, nous mène en « eaux profondes », là où aux confins du langage s’exprime l’ineffable.

lire l'article dans le n° 1115 de la revue Europe

88 pages / ISBN 978-2-37365-147-8

Alors que l’on parle d’esprit cartésien, de système cartésien, les écrits de Descartes ne posent pas un édifice stable ni clos, leurs conquêtes sont mouvantes, inquiètes, traversées de contradictions et retouches. Bataille - peut-être le meilleur lecteur de Descartes - dira qu’il a eu une intuition non-subordonnée qu’il a tenté de domestiquer en la soumettant à des principes. Comment peut-on être cartésien ? En le voyant raisonner, méditer, écrire, sur un théâtre personnel.

article paru dans sitaudis enseptembre 2021

Lettre à Christine Bonduelle

      Descartes arrive, il est à cheval, en calèche ou en bateau.  Il tient dans un sac une foule de manuscrits inachevés, des traités secrets, des lettres à envoyer dès que les circonstances le permettront.  Il transporte aussi une réserve de chandelles et de petits instruments d’optique.  Il repense à des scènes de théâtre et au rêve étrange qu’il fit sur les bords du Danube.  Certains, déjà, voudront se déclarer « cartésien », ce qui n’a pas vraiment de sens.  Comment pourrait-on être cartésien alors que les idées de René sont mouvantes et se corrigent sans cesse !  Vous verrez, il vous expliquera, mais soyez un peu patiente, il veut faire belle figure alors qu’il est intimement angoissé.

                                                                                                                                                                                                                                             Claude Minière

Lecture par Valérie Delbore 1

Lecture par Valérie Delbore 2

Lecture par Valérie Delbore 3

162 pages / ISBN 978-2-37365-149-2

Bivouac est né d’une confrontation avec l’expérience de Jack London, telle que concentrée dans Martin Eden. Cartographie d’une année 2017 vécue sur le mode de l’exploration, la pratique du trek y rejoint les exercices avec l’enfant, la découverte de la grotte Chauvet, les stations dans les cafés et les friches.

Premier recueil d'une forte puissance intellectuelle assortie d’une grande richesse thématique, il suscite l’enthousiasme par sa modernité. La ponctuation très singulière, où les virgules et les tirets sont le reflet d’un rythme intérieur cohérent, forme les bases d’une architectute magistrale où la sincérité parfois un peu rugueuse traduit un rapport à la réalité en forme de kaléidoscope ou de cube Rubik.

note de lecture parue dans poezibao le 11 février 2022

68 pages / ISBN 978-2-37365-151-5

La Folie Tristan marque l’incise d’un épisode singulier dans le corps de la légende de Tristan et Iseut : Tristan, chassé de la cour, s’est exilé en Bretagne, tandis qu’Iseut vit en Cornouailles avec le roi Marc. Tristan, pour la revoir, se rend à la cour sous le vêtement d’un fou. Interrogé par le roi, il lui répond dans une langue folle qui crypte cependant, à l’intention d’Iseut, l’intensité secrète d’un amour.

lire l'article paru dans Poezibao en octobre 2021

lire l'article paru dans Sitaudis en novembre 2021

lire l'article paru dans Un dernier avant la fin du monde en janvier 2022

120 pages / ISBN 978-2-37365-153-9

"Cette célébration du quotidien, transfigurée par une lumière intarissable au coeur même du périssable, l'auteur la ponctue de dessins où taches et traits, couleurs tendres et nuages obscurs, disent à leur manière de "choses muettes", pour reprendre la belle formule de Nicolas Poussin, que c'est cette tension qui est le gage mystérieux d'une promesse infaillible." Emmanuel Moses

Lire l'article paru dans Bulletin de l’Association européenne François Mauriac INTERVOIX ISSN : 1763-5500

Lire l'article paru dans le n° 39 de la revue Phoenix

122 pages / ISBN 978-2-37365-155-3

Le fait que les thèmes abordés ont l'air de se répondre comme des thèmes musicaux à mesure que se succèdent ces scènes de la vie quotidienne, provoque un état proche de la sidération, reflet d'une dépossession de soi qui trouve sa résolution dans les "pénultièmes" pages, avec l'aboutissement d'une authentique expérience spirituelle, une forme de dépouillement, dans l'acceptation de la mort et de la finitude de notre condition.

Article Poésie Première septembre 2022

80 pages / ISBN 978-2-37365-159-1

Ces poèmes, nés de l’expérience sensible (Brebis) ou de la réflexion historique (Féérie), mesurent les chances (ce que l’on « chérit », selon le mot de Rimbaud) de retrouver la franchise première.

lire l'article de Jean paul Gavard-Perret paru sur le Salon Littéraire

188 pages / ISBN 978-2-37365-162-1

Subjuguée et intriguée par ce qui repose et œuvre dans un livre traduit, happée par ce passage d’une langue à l’autre, par l’effacement des rives-frontières, j’ai voulu percer plus fort et plus loin ce mystère de la traduction (et de l’écriture !).

Qu’en est-il des autres ? Comment vivent-ils cette aventure extraordinaire ? Quelle voie est privilégiée pour traduire, traverser la langue de l’autre ? Accueillent-ils le souffle de cette langue dans leur propre écriture ? Lui résistent-ils ou le laissent-ils se déposer là où il veut ? La difficulté de trouver un titre alliant l’ensemble des textes ici réunis est une réponse : le mystère se poursuit et avec lui la chance de n’avoir assez d’une vie pour le sonder.

Il est autant d’approches et de saisies de la traduction que de poètes. L’heureuse singularité des contributions ouvre le champ d’une perspective inouïe. La traduction est une voyageuse, elle n’en a pas fini de parcourir landes, roches, mers et pays. Chaque poème écrit en est empreint. Elle nous unit et nous distingue tout à la fois. Cette traversée d’une langue à l’autre est ce qui nous a fait parler pour la première fois.

Ainsi revenons-nous à la source, et nous rendons cette eau, alors inconnue et étrangère, désormais familière et dicible. Partagée entre toutes et tous, jusqu’en ses ondoiements invisibles qui nous portent toujours plus loin.

recension par Angèle Paoli sur Terre de femmes 5/10/23

64 pages / ISBN 978-2-37365-167-6

Une ode à la violette, cette fleur discrète dont le parfum est tellement reconnaissable qu'on le décline en goûts et senteurs d'une infinité de parfums, boissons et friandises. Si petite qu'elle peut passer inaperçue et qui nous accompagne en toutes saisons sauf l'été. Ce recueil l'appréhende sous toutes ses facettes et mentionne ses déclinaisons chez les nombreux artistes qu'elle a inspirés.

"J’avais le projet d’un ensemble à forte unité, centré sur une référence explicite. Chaque élément de notre vie constitue en nous un univers mental, immédiat ou mobilisable.J’ai désiré ainsi explorer celui de la violette, fleur modeste mais communément attachante, sachant que le sentiment de la fleur me porterait rapidement vers la peinture, grâce à la couleur mais aussi un certain nombre de tableaux emblématiques." Antoine Boisseau

article paru dans terre à Ciel en avril 2024

228 pages, nouvelle édition / ISBN 978-2-37365-163-8

Première édition 2014

Préface de Jean Staune

Durant les sept jours de cette pièce, se croisent les plus grands mathématiciens et physiciens du siècle dernier, notamment Gödel et Einstein, dialoguant tour à tour avec Aristote, Alice au pays des merveilles, un homme de ménage, Bing et Bang. « “Le théâtre dans un fauteuil”, comme Musset en a inventé la formule qui fait penser à ces fantaisies pré-surréalistes des années folles, à ces pièces injouables mais follement passionnantes et inventives d’un Raymond Roussel, ou plus encore – même goût pour la langue colorée et les onomatopées farcesques – du trop méconnu Pierre Albert Birot. » C. Jutard (SACD)

"Hyper brillant, énorme érudition, des propos en poupées russes ( des tiroirs dans des tiroirs  de sens cachés partout à en donner le vertige)." Jean Staune

Les poèmes mis en scène dans la pièce font l'objet d'un recueil du même titre, chez le même éditeur.

Pour l'ancienne édition :

vidéo d'extraits lus par françois Lestienne et l'auteure

Lire l'article dans Phoenix (décembre 2016)

Lire l'article dans Libr-critique (avril 2017)