90 pages / ISBN 979-10-92653-01-4

Le poète Mandelstam, traqué pour avoir écrit une épigramme contre Staline, passe trois nuits chez le metteur en scène Meyerhold. Tandis que ce dernier est enthousiasmé par la mise en œuvre de la révolution et participe activement à l’avant-garde artistique, celui-là ressent déjà les dérives totalitaires du régime soviétique. Un dialogue pour une même vision de l’art, mais par des chemins opposés, avant que les deux hommes ne soient broyés par la machine totalitaire.

Première guerre mondiale. Le général en chef Nivelle a été nommé pour préparer une attaque massive au printemps 1917. Painlevé, ministre de la Guerre, s’oppose à ce plan. Face à ces disputes qui affaiblissent l’armée, le président Poincaré convoque une ultime réunion pour débattre et décider s’il doit lancer l’attaque du Chemin des Dames. Un huis-clos lourd d’enjeux pour une prise de décision historique qui aboutira à un massacre.

66 pages / ISBN 979-10-92653-08-3

Entre Marseille et la banlieue parisienne, une prose voyageuse et infatigable nous fait sentir des ambiances urbaines à la richesse insoupçonnée. A la frontière de l’étude sociologique et du récit mythique, ce long poème cherche à trouver d’autres mots pour parler de ce qui est habituellement stigmatisé par les discours réducteurs des médias : l’étranger, l’exclu, l’autre.

144 pages / ISBN 979-10-92653-07-6

Sensible aux variations de la nature, puisant aux sources de l’enfance, l’auteure, une voix unique dans le paysage poétique français, nous invite à entrer de plein pied dans son jardin d'hiver intérieur.

162 pages / ISBN 979-10-92653-29-8

En véritable troubadour moderne, le poète chante le vin (Sauvignon, Chambertin…), le désir, les femmes, et l’amour de la vie. Chacun de ses poèmes, vif et mordant, est un plaisir à choisir savamment et à déguster lentement. Certains ont fait l’objet de video-poésies, d’autres sont magnifiquement illustrés avec des reproductions d’huiles de Josselyne Poulain.

254 pages / ISBN 979-10-92653-15-1

Le premier ouvrage sur Thérèse Rivière, ethnologue française des années 1930. Compagne de mission de Germaine Tillion en Algérie et sœur de Georges-Henri Rivière, sa carrière fut entravée par de longs internements en hôpital psychiatrique pour cause de bipolarité. Cette fiction à la première personne empruntant la forme d’une prosopopée s’inspire de faits réels et de documents d’archives familiales, muséales, médicales et policières.

118 pages / ISBN 979-10-92653-17-5

Parce que son existence même interpelle dans un ordre démocratique, que notre époque est celle de sa disparition, que l'heure est à une nouvelle forme de distribution du pouvoir, cet ouvrage questionne le vacillement du fonctionnement même de nos démocraties à la lumière de notre vision du "chef". Le numéro est avec entre autres ; avec notamment une introduction de Jean-Philippe Domecq et des entretiens avec Jean-Philippe Monot et Pierre Lascoumes.

84 pages / ISBN 979-10-92653-40-3

Depuis ses premiers essais sur l’art, cet auteur porte un regard lucide sur la créa- tion artistique contemporaine et souligne l’imposture dont elle se rend parfois complice. Pour les cent ans du premier ”Ready Made” de Duchamp, il est passé à l’acte avec un happening qui visait à enfermer, une fois pour toutes, le monde entier dans un musée. Le livre contient un reportage de l’événement sous la forme d’un roman-photo conceptuel et le texte de ce manifeste “Total Ready Made” en version bilingue. Il constitue un quatrième volet sur l’art, qui vient s’ajouter à sa trilogie : Artistes sans art ?, Misère de l’art, et Une nouvelle introduction à l’art du XXème siècle.

100 pages / ISBN 979-10-92653-49-6

Ces poèmes d’une grande force évoquent très concrètement l’abyssal for interne, identifiable au réel s’éclairant par à-coups, sous un lyrisme de l'impensable.

181 pages / ISBN 979-10-92653-42-7

Cet ouvrage ayant pour sujet la montée au pouvoir des Olympiens présente la vision idéale du monde propre à l'homme grec, vision menant au concept d'Harmonie, à travers deux mythes : Apollon et Hermès. Cette approche de la pensée grecque à travers l’analyse symbolique des épisodes de la mythologie et de leur structure propose donc une nouvelle vision de cette spiritualité, référée non plus au mystère de la matière appréhendé de l'extérieur, mais au développement optimal de la psyché humaine dans la construction de la conscience au sein de la création du monde dans le temps.

72 pages / ISBN 979-10-92653-39-7

Roman d’une amitié imaginaire entre Paul Courbelieu et Paul Cézanne. Né dans une famille de menuisiers, celui-là se destine à exercer le métier de son père, mais son irrépressible attirance pour la peinture l’éloigne peu à peu de ses racines. Il découvre à Paris les passions de la vie d’artiste en devenant l’ami d’un peintre dont le génie lui est bien supérieur.

108 pages / ISBN 979-10-92653-31-1

Le monologue intérieur fleuve d'un personnage sans domicile fixe en forme de méditation sur l'amitié finit par s'ouvrir sur un dialogue avec un adolescent rencontré dans la rue, tant que les circonstances ne les séparent pas.

106 pages / ISBN 979-10-92653-23-6

Le jour de ses cinquante ans, un homme se débat dans la toile d'araignée qu'a tissée sa mère autour de lui, en quête d'une reconnaissance qui ne viendra pas. Son père, lui, s'est définitivement absenté, tombé en héros sur une plage de Provence, en 44, si bien que, faute de modèle auquel il aurait pu s'identifier, la vie l'a condamné à errer d'un mirage à l'autre, impuissant, dérisoire, masochiste. Sa révolte, même, sera vaine.

82 pages / ISBN 979-10-92653-66-3

Deux ensembles de 63 poèmes chacun : Fièvres puis Nombres, d'une exceptionnelle richesse d'évocation, empruntant à la nature les rudiments pour suivre les mouvements de la vie de l'âme.

173 pages / ISBN 979-10-92653-81-6

Trois nouvelles inspirées de faits vrais et ancrées dans l’histoire de la région du Hainaut, sur la révolution française, la guerre 39-45, le retour de la guerre d’Algérie et la réinsertion de jeune « chtis ».

127 pages / ISBN 979-10-92653-82-3

Un ensemble de poèmes dont certains ont été mis en musique par le compositeur Michel Decoust.

"Le regard du lecteur est pris par les premiers mots et projeté dans une trajectoire faite de brusques raccourcis séparés par des blancs qui chacun, relancent la proposition initiale. D’abord bousculé par cette vitesse, le lecteur s’enchante bientôt de la partager tandis qu’il en note peu à peu les composants, qui sont une concision exemplaire et une grande puissance de concentration." Bernard Noël

247 pages / ISBN 979-10-92653-85-4

Accolé aujourd’hui à de nombreux termes, ce préfixe dont la dimension générale de son acception l’ont transformé en un concept global pour définir nos sociétés contemporaines, méritait que l’on s’interroge précisément sur les réalités qu’il recouvre ; avec notamment un entretien avec Gilles Lipovetsky et un essai critique sur la querelle des préfixes par Raphaël Faon.

159 pages / ISBN 979-10-92653-97-7

81 courts portraits d’un genre nouveau : portraits « de l’intérieur » de 81 corps dont la naissance, la vie, le développement, les propriétés, les caractères, les peurs, les désirs, les pensées sont exprimés par une seule tête unique, amovible, impersonnelle, indifféremment masculine ou féminine, qui vient se ficher sur chacun d’eux, l’un après l’autre. Ce sont les corps, ici, qui se déterminent comme des individus uniques, vivent une vie propre, tandis que la tête, siège habituel de l’esprit et de la personnalité, n’est qu’un outil de communication, une caisse de résonance interchangeable.

179 pages / ISBN 979-10-92653-90-8

Cette collection est consacrée aux textes des rencontres thématiques organisées à la Galerie La Ralentie, créée sous l’impulsion d’Isabelle Floc’h, psychanalyste particulièrement engagée dans les rapports qu’entretiennent entre eux l’art, la pensée et la psychanalyse. S’attachant à créer un lieu d’art vivant, La Ralentie ponctue ses expositions de rencontres qui réunissent écrivains, essayistes, romanciers, philosophes, psychanalystes et aussi gens de théâtre et de cinéma, autour d’un thème unique choisi pour sa valeur d’enjeu, c’est-à-dire porteur d’interrogations majeures en ce qui concerne l’actualité et le devenir de nos vies humaines. Deux tomes sont consacrés à l’amour.

Les conférences du 2ème tome : Le grand herméneute : une lecture du  « De l'amour », de Stendhal, Jean-Louis Poitevin ; L'amour au féminin, Hélène Godefroy ; Beauvoir ou l'amour absolu,Pascale Fautrier ; Les hommes peuvent-ils aimer en tant que tels ?, Fabian Fajnwaks ; L'amour, langue étrangère, Bertrand Leclair ; Autour de Benjamin Constant, Isabelle Floc'h.

112 pages / ISBN 979-10-92653-59-5

Cette collection est consacrée aux textes des rencontres thématiques organisées à la Galerie La Ralentie, créée sous l’impulsion d’Isabelle Floc’h, psychanalyste particulièrement engagée dans les rapports qu’entretiennent entre eux l’art, la pensée et la psychanalyse. S’attachant à créer un lieu d’art vivant, Floc’h ponctue ses expositions de rencontres qui réunissent écrivains, essayistes, romanciers, philosophes, psychanalystes et aussi gens de théâtre et de cinéma, autour d’un thème unique choisi pour sa valeur d’enjeu, c’est-à-dire porteur d’interrogations majeures en ce qui concerne l’actualité et le devenir de nos vies humaines.

Deux tomes sont consacrés à l’amour. Les conférences du 1er tome : Discussion autour du livre Hypothèse amour, Jean-Jacques Moscovitz ;  Le Banquet de pierre, Jean-Claude Aguerre ; « Belle(s) de jour » : l'amour et le fantasme de prostitution, Gorana Manenti ; Les scènes du deux, Olivier Douville ; « La leçon de piano », Kathy Saada ; Une version singulière de l'amour mère-enfant, Véronique Meneghini.

79 pages / ISBN 979-10-92653-79-3

Ce travail peut sembler anachronique : rimes, mètres, structures picaresques, formes désuètes côtoient des rythmes oraux, des argots plus ou moins contemporains, des références à toutes les époques, dont la nôtre. Autant influencé par les chansonniers que les poètes romantiques français et la poésie anglo-saxonne contemporaine, il propose en vrac et sans hiérarchie un ramassis de brocanteur, et la magie opère ! Prenant tous les jours le métro, Donal Tournier tente un jour de distribuer ses poèmes lyriques dans les wagons, pour donner quelque chose à lire aux passagers et par là trouver des lecteurs. Et cela fonctionne ! Il continue à y déclamer et peut désormais se vanter d’avoir plus de 10 000 lecteurs…

171 pages / ISBN 978-2-37365-004-4

Méditation sur le temps la mort et l’amour, en lien avec l’exposition de photos et le film Oysonville mon amour, (Oysonville est le village Natal du poète), ce recueil réunit plusieurs ensembles de textes écrits à diverses époques : Amours passantes, Amours éternelles, Voyages (au Mexique et au Guatemala), Le sang des pier- res, Poèmes bêtes, Miscellaneous, Oysonville photos floues et beauceronnes, Pensées brèves au long cours.

122 pages / ISBN 979-10-92653-95-3

Un récit intimiste et bouleversant dépeignant "de l'intérieur" la vie d’une personne en suspend, qui n’accorde pas crédit à l’existence, attend à peine, agit sans conviction, comme si rien dans ses actions ne portait à conséquence.

78 pages / ISBN 979-10-92653-33-5

L'élaboration d'un deuil à travers une déambulation urbaine au cœur de la ville de Montpellier. Avec 21 photographies d'Ivan Constantin.

30 pages / ISBN 978-2-37365-014-3

Un entretien avec Jacques Kraemer (né en 1938) mené par Karim Haouadeg, d’abord paru dans la revue littéraire en ligne Secousse. Une occasion rare d’entendre le dramaturge et directeur de théâtre revenir sur ce qui fait l’extraordinaire cohérence de ses soixante années de carrière. Il y exprime ses idées sur le rôle et le sens du théâtre tel qu’il le conçoit, mais aussi sur sa propre vie, sur la création face aux idéologies politiques et à l’actualité récente.

Extrait : « Pour l’homme de la Décentralisation théâtrale que je suis, le projet est toujours le même : proposer le théâtre d’art le plus exigeant et novateur à un public toujours plus large, toujours plus populaire. Formuler cela est facile. Le mettre en pratique, est une autre paire de manches ; cela tient du mythe de Sisyphe. Mais regardez mon visage : comme Sisyphe, je suis heureux, je le fus, je le demeure encore, d’accomplir cette tâche à laquelle j’assigne un sens. »

111 pages / ISBN 978-2-37365-011-2

Une pièce inspirée de la vie de Germaine Tillion préfacée par Tzvetan Todorov, dans laquelle deux personnages (1 et 2) incarnent les diverses facettes de la femme ethnologue et résistante qui agit avec une détermination et un courage exceptionnels lors des événements historiques du XXe siècle et luttant sans relâche pour la dignité et la liberté des hommes.

73 pages / ISBN 978-2-37365-017-4

Ces vingt proses auxquelles sont associées respectivement vingt dessins au crayon et à l’encre, ne sont pas le résultat d’une construction artistique, mais ont été conçues en ”écriture automatique” dans un état de semi-conscience, après de longues heures passées à dessiner. L’auteur a imaginé les textes de L’Île des morts comme autant de « portraits de morts qu’il n’a pas connus », en revisitant le tableau peint par Böcklin.

252 pages / ISBN 978-2-37365-007-5

Roman de Jeanne, dont on disait au village que ses parents n’avaient jamais fait comme tout le monde. Après l’âge d’or de l’enfance, son père, qui la fascine, disparaît sans un mot, et sa mère choisit de se donner la mort. Indifférente à son propre sort, Jeanne se laisse prendre entre les griffes de la mère Jacquelin, propriétaire de l’ancien Domaine de La Liberté. Le charme étrange du Domaine attire toutes sortes de prédateurs : parmi eux, un groupe d’habitués se pavane en jouant les maîtres, mais la Jacquelin semble détenir sur eux un secret qui les tient tous en respect.

132 pages / ISBN 978-2-37365-001-3

« Une nouvelle jeunesse contre ton âme, tes larmes et des harengs » : le pacte que propose Madame Rita est simple. Et tous les personnages sont prêts à devenir Faust. Entre Venise, Paris et Lodz, ils bradent leur âme, boivent de la vodka et engloutissent des cornichons molossols. Sous le regard ironique de l’homme-chien Bobby-Guillaume, les êtres humains dévoilent leurs travers et leurs angoisses dans des récits absurdes et hilarants.

52 pages / ISBN 978-2-37365-022-8

Des « devoirs » ? En littérature ? Pour certains, le terme est associé à toutes sortes d’offenses et d’abominations envers la gente écrivaine. Le plus débonnaire des écrivains, le moins enclin à se répandre dans les médias, se déclare prêt à descendre dans la rue dès qu’il résonne à ses oreilles. L’extraordinaire est donc là : avoir à rappeler qu’en littérature comme dans les autres sphères de l’activité humaine il y a des principes et que ce n’est pas parce qu’on les a énoncés hier qu’il ne faut pas les répéter aujourd’hui. En voici quelques uns, pour mémoire, qui ne feront d’ombre à personne et certainement pas au talent – quand il est là.

119 pages / ISBN 978-2-37365-030-3

Trois nouvelles évoquant une errance en circuit fermé - une promenade autour d'un carré de champs à proximité de la maison d'enfance audomaroise, une déambulation au fond des carrières de Savonnières en Champagne, le tour d'un plant de tomates en Haute Thiérache à la recherche de partitions musicales – par laquelle cette magnifique langue des terroirs nous captive.

377 pages / ISBN 979-10-92653-71-7

Les poètes abordés ici – Yves Bonnefoy, Michel Deguy, André du Bouchet, Jacques Dupin et Philippe Jaccottet – sont plus ou moins marqués par le deuil du fondement mythique ou métaphysique, ainsi que des divers savoirs qui y étaient associés. Leurs œuvres présentent souvent les symptômes de cette fin qui s’annonce sans fin, en nous mettant face aux signes de l’absence, de l’interruption : le souffle, l’air, le vide ou le silence. Les quatre premières études ont pour objet les rapports entre la pensée poétique et la philosophie dans un tel contexte. Deux études sont consacrées à la tradition renouvelée de l'Ut pictura poesis. Dans la lignée du projet romantique qui voulait fédérer les arts, les poètes – en l’occurrence, ici, Yves Bonnefoy et Jacques Dupin - maintiennent des rapports étroits avec les arts plastiques. Ils oscillent, tout comme les peintres, entre images et pensées : auraient-ils l'intuition de la pensée interne à l’image produite par les peintres ? Enfin, la plupart de ces poètes ayant des relations avec le Japon, soit par leurs voyages, soit par la fréquentation de la littérature nippone, certaines de leurs œuvres – telle De nul lieu et du Japon de Jacques Dupin – sont analysées dans les deux dernières études comme les signes positifs de la rencontre de cultures éloignées, signes d’autant plus intéressants que la mondialisation qui suit son cours ne cesse d’ignorer ou d’amoindrir toute différence.

155 pages / ISBN 978-2-37365-026-6

Premier roman ayant connu un succès fracassant en Argentine en 2012. La traduction de Jean Mouzet restitue parfaitement la sophistication de ce faux polar au souffle nouveau, très éloigné de l'autofiction contemporaine. Le titre se justifie de deux manières : pour le temps que le personnage principal investit dans l'aéromodélisme, et parce que le roman se construit minutieusement comme une petite maquette d'avion. Un universitaire se suicide ; quelques jours plus tard, un peintre est assassiné en pleine rue. 82 chapitres de moins de deux pages explorent le quotidien d'une foule de personnages en lien avec l'un ou l'autre des deux disparus : une ancienne amante, un étudiant danois, un voisin, un clochard... et Pavel, un homme gris, le seul dans toute la ville a les avoir connus tous les deux.

139 pages / ISBN 978-2-37365-036-5

Alkaline est habité par une énergie toute féminine : Clara Molloy nous convie ouvertement à saisir au vol les mouvements d’aile de son âme en poèmes courts et frais exprimant authentiquement ce qu’elle vit très concrètement. Cela confère à son écriture certaines affinités avec celle de Plath ou celle de Dikinson.

119 pages / ISBN 978-2-37365-034-1

Cet ouvrage fait suite au volume Les Grecs ou la pensée du mouvement qui avait pour sujet la montée au pouvoir des Olympiens, présentant la vision idéale du monde propre à l'homme grec, vision menant au concept d'Harmonie, à travers deux mythes, Apollon et Hermès. Cette réflexion sur Prométhée décrit l’évolution de l’homme confronté à la matière allant vers une progressive autonomie, qui s’acquiert essentiellement par l’accession à la conscience.

194 pages / ISBN 978-2-37365-042-6

Illustré des dessins hilarants de Lady Danielle, ce texte en édition bilingue écrit à quatre mains par une française et son fils franco-anglais dépeint avec un humour tout british et une ironie très française, un anglais moyen dont l’ambition est d’être riche sans travailler.

172 pages / ISBN 978-2-37365-021-1

Cet ouvrage rassemble des histoires et légendes de la vie monastique. Alors que ce genre de récits servait à l'édification des novices, ils nous font pénétrer à l'intérieur des couvents aux côtés de ces moines et moniales devenus si peu nombreux, si peu connus, si peu visibles dans notre société contemporaine, nous faisant toucher du doigt que la prière, propre de l’homme et de chacun, n’est pas qu'un moulin à paroles.

95  pages / ISBN 978-2-37365-095-2

D'un recueil à l'autre, Bernard Dilasser s'efforce de viser, à travers les "mille feux de l'adieu", un sacré que, loin des abstractions désincarnées, il appréhende dans une sorte d'ivresse où l'on se roule "parmi les fruits rouges de la finitude".L'exercice est rude, sans doute, mais empreint d'une ardeur, d'une joie qui se confondent avec l'acte de nommer.

112 pages / ISBN 978-2-37365-052-5

Le flux peut s’engouffrer dans des avens aux sonorités graves , échos d'inquiétudes. Ou bien pétiller en cascades du jouir. Les poèmes de Claire Morère prennent ainsi ces cadences de la bruine, des torrents, comme la pluie incantée par les bâtons de pluie.

198 pages / ISBN 978-2-37365-058-7

Trois nouvelles historico-policières haletantes dont l’intrigue prend place sur les plages de la Côte d’Opale dans le Dunkerquois.

114 pages / ISBN 978-2-37365-067-9

Être tout entier occupé à devenir humain, "naître humain" — n'être humain, pourrait- on dire : ne voulant ni ne pouvant être enfermé dans quelque vision restrictive de l'homme ou de son individualité, c'est cela qui n'a pas de forme et à quoi l'auteur désire en donner par l'écriture aux intersti-ces de ces monologues répertoriés "mère", "enfant", "professeur", "fée" et numérotés : la présence "incalculable" du corps, les flux et les pulsations de la pensée qui le traversent comme étant le propre de l'humanité ou enclos en elle, mais toujours sur le point d'en sortir en douce.

102 pages / ISBN 978-2-37365-072-3

Dans ce premier recueil qui est un art poétique, les paysages familiers ne cessent d’ouvrir, chez le poète et son double, le lecteur, l’appétit de nommer avec celui d’agrandir et d’enchanter l’espace. Le chant du merle au sommet d’un frêne ; les branches d’un pommier escaladé tel un mât de navire ; des fleurs de pivoine rouge sang : autant de signes accueillis comme une incitation à lire et à formuler.

104 pages / ISBN 978-2-37365-080-8

Une suite de poèmes placés sous le signe d'une angoisse traduite en images qui sont comme autant d'étapes sur le chemin d'une véritable re-naissance.

128 pages / ISBN 978-2-37365-086-0

Un calendaire défini en fonction du saint du jour, dont la vie présentée d'après les affinités entretenues avec lui est mise en regard avec les nouvelles du jour, rapportées sur le mode de la confidence, en manière de journal intime. Le jour se lève, les saints aussi, grands arbres, accompagnant nos petites vies de peine et de joie. L’être est de terre et de ciel. La lumière le magnifie.

« Cette lumière, entre les branches du platane, sur la tête du hêtre. La nuit s’estompe. De grandes silhouettes noires prennent couleur. Aube munificente. »

74 pages / ISBN 978-2-37365-088-4

Inspirée par ce qui l'entoure en ces lieux chargés d'ans, la maison aux mille pièces, le jardin aux mille plantes, environnée d'objets chargés de la présence de vivants et de morts qui les habitent encore, la poétesse adresse ces mots dans une quête éperdue pour les rejoindre : le poème tire le fil, tisse la tapisserie – on ne voit que l’envers. Il dit la vie, pose les questions : d’où venons-nous ? Où allons-nous ? Il capte l’instant pour mieux remonter le temps : histoire ancienne et d'aujourd'hui.

140 pages / ISBN 978-2-37365-100-3

Des méditations profondes en petites proses poétiques de très belle facture sur des thèmes annoncés dans les titres et complétées à la table des matières par les définitions de l’auteur sur quelque mot ou expression que l’on pourrait qualifier de précieux si leur emploi n’était empreint de cette légèreté toute en finesse drolatique qui caractérise l’ensemble du recueil.

190 pages / ISBN 978-2-37365-121-8

Lettres à Diane est un roman épistolaire à sens unique, traitant d'un désir unilatéral confinant au délire : Didier, jeune thésard, s'adresse à Diane en lui écrivant des lettres dans lesquelles sont insérés aussi des extraits de théâtre, et des récits à la troisième personne. Leur rédaction ne constitue pas un récit, c’est leur contenu qui en construit un. En tentant d’appréhender ce qu’il considère lui-même comme une passion désordonnée, le personnage principal passe par différents stades de son rapport à la réalité et de la conscience qu’il a de lui-même.

176 pages / ISBN 978-2-37365-115-7

C'est d'un regard dénoué de tout préjugé que les trois "princes" de ces nouvelles observent ce qui les entoure : le squatteur d'une courée acculé à la nécessité de nourrir ses enfants et accusé de vol, un cueilleur de champignons dans une forêt des Ardennes qui tombe à l'improviste sur l'arme d'un crime qui aurait eu lieu vingt ans auparavant, et le pensionnaire d'une établissement religieux des Flandres menant l'enquête au sujet d'un meurtre dont il est accusé à tort. Cet intarissable conteur d'histoires nous mène vers des dénouements tous empreints de sérendipité.

140 pages / ISBN 9782373651294 Le fil rouge de ce conte des temps modernes, où l’on demeure dans le for interne du héros, réside dans sa volonté (et son refus, peut-être, en même temps) de renoncer au monde des rêves et à l'irresponsabilité (au sens éthique du mot) que ce monde préserve, afin d'accéder à "l'âge adulte". Dès les premières pages, une plaisante sensation de légèreté, de fantaisie, - les descriptions d'architectures urbaines semblant issues de l'esprit d'un fumeur d'opium -, qui nous tient jusqu’à sa chute brillante.

188 pages / ISBN 978-2-37365-127-0

Chaque fragment de dialogue amène le suivant par une sorte de nécessité mêlée d'un subtil jeu d'associations qui est la vie même. Un art de la conversation, en somme, mais qui n'a rien de mineur, tant s'en faut, et qui nous transporte, sans que nous y prenions garde, jusqu'aux questionnements les plus cruciaux. Les personnages sont vraiment incarnés, et la virtuosité des intrigues nous emporte avec un naturel qui relève du grand art.

94 pages / ISBN 978-2-37365-140-9

La poésie de Benoît Sudreau est assez difficile mais il en émane une authenticité qui en fait la force. Elle est généreuse, indubitablement. L'expérience du poète y est traduite avec une grande précision et rehaussée d'images éloquentes. Le poème est sous-tension, par excès, peut-être, de sens, s’apaisant au détour de certains vers, laissant entendre une forme d'acceptation.

 On pense aux poèmes d'Octavio Paz. Impression qu'il y a, éclairant ces vers, une sorte de lumière, comme celle de l'été grec.

402 pages / ISBN 9782373651416

À l’origine de ce livre, une question : pourquoi tant de poètes se sont-ils engagés dans la traduction de poèmes en langues étrangères, scellés selon Dante dans l’intraduisibilité par « le lien musaïque » ? Quelle serait la relation entre le désir de traduire et le souci de la poésie (Bonnefoy) ?

Sans doute un rapport intime : quand ce souci cherche à donner du sens au sensible, c’est au moyen de la métaphore au sens large, apanage des poètes. Ils tirent, pour la forger, le meilleur parti de la polysémie des mots ; jetant des ponts inattendus entre eux, ils les disposent selon le rythme propre à leur langue maternelle. Ce processus correspond à la « traduction » à travers la grille de la langue (Celan), qui finit par rendre leur langage à la fois particulier et commun. Mais leur parole peut-elle ainsi toucher et tisser des liens au-delà des frontières linguistiques ?

L'ouvrage comporte une partie théorique qui interroge ces questions, suivie de trois articles consacrés à la pratique de la traduction des poèmes : celle de Jacques Dupin par Paul Celan ; celle de Michel Deguy par l’auteur lui-même ; enfin les traductions françaises des haïkus de Bashô ; articles qu'éclairent les échanges épistolaires avec Jacques Dupin et Michel Deguy.